在创意至上的今天，“设计师”是一个充满魅力却又有些宽泛的头衔。他们究竟如何分工？不同领域的设计师各有什么神通？无论你是想入行的新人、寻求合作的企业，还是单纯对创意产业感兴趣，这篇文章将为你系统梳理设计师的主要分类，带你领略这个多元而精彩的世界。

一、 按工作载体划分：线上 vs. 线下

这是一个最基础的划分方式，直接决定了设计成果的最终呈现媒介。

1. 线下实体设计（传统与体验的塑造者）

这类设计师专注于我们物理世界中可触可感的视觉和体验。

平面设计师：这是最经典的设计类别。他们主要负责印刷品和线下物料的设计，如海报、宣传册、名片、包装、广告牌等。他们的作品强调视觉冲击力、信息层级和印刷工艺的实现。

包装设计师：专注于产品包装的结构、材料和视觉设计，是连接产品与消费者的第一道桥梁，直接影响购买决策。

环境图形设计师：将设计与建筑空间结合，设计导视系统（如商场、机场的指示牌）、墙面图形、展览展示等，旨在优化人们在特定空间内的流动和体验。

2. 线上数字设计（虚拟与交互的构建者）

这类设计师专注于屏幕内的数字世界，是互联网产品的核心创作者。

UI 设计师：负责软件、网站、App的用户界面设计。他们决定界面的布局、色彩、字体、图标等所有视觉元素，追求美观、一致和易用。

UX 设计师：专注于产品的整体用户体验。他们通过研究用户行为、创建用户画像、设计操作流程和交互原型，确保产品逻辑清晰、流程顺畅，能够解决用户的实际问题。UI和UX通常紧密合作。

网页设计师：专门负责网站和网页的视觉设计与布局。他们需要兼顾美学与前端开发的实现逻辑，确保网站在不同设备上都能良好显示。

二、 按设计维度与技能划分：平面 vs. 三维

1. 二维平面设计（信息与美学的视觉化）

这是设计的基础，核心是在二维空间内通过点、线、面、色彩、文字等元素进行创作。

品牌设计师：为企业或产品打造完整的视觉识别系统，包括Logo、标准字、标准色、辅助图形等，并制定品牌视觉应用规范。

插画师：通过手绘或数字绘画创作独特的图像，广泛应用于出版物、广告、UI界面、角色设计等领域，风格多样，极具艺术性。

字体设计师：专门设计字体的形态、结构和风格，是平面设计中非常专业和基础的领域。

2. 三维立体设计（空间与模型的创造者）

这类设计师在虚拟或现实世界中构建具有深度和体积的模型。

3D 建模师：使用专业软件创建人物、场景、产品等的三维数字模型。广泛应用于影视特效、游戏制作、工业设计、建筑设计可视化等领域。

环境艺术设计师：在游戏和影视行业中，专门负责构建虚拟世界中的场景、建筑和自然环境，营造沉浸感。

展览设计师：规划线下展览的空间布局、动线、展台造型和参观体验，是平面与三维设计的结合。

三、 其他重要且新兴的设计领域

随着技术发展，一些交叉和新兴的设计领域正变得越来越重要。

动态图形设计师：让平面图形“动起来”，创作动画视频、MG动画、UI动效等，广泛应用于视频包装、广告、产品演示中。

交互设计师：与UX设计师类似，但更聚焦于用户与产品之间的“对话”与反馈，设计细腻的微交互，提升产品的使用乐趣和效率。

服务设计师：从更宏观的层面设计一套完整的服务流程和系统，涉及线上触点与线下触点，优化用户在整个服务旅程中的体验。

跨界融合是未来趋势

如今的设计师界限正变得越来越模糊。一个优秀的UI设计师可能需要懂一些动效，一个包装设计师也需要了解线上营销的视觉需求。“T型人才” 是行业所青睐的——即在某一领域深度专精（T的竖），同时对其他相关领域有所了解（T的横）。

无论选择哪个方向，对美的感知、解决问题的思维、持续学习的能力以及良好的沟通，都是一名杰出设计师不可或缺的核心素养。